上星期上建築系的討論課前要讀Richard Sennett的經典作The Fall of Public Man，大概是談公共文化與空間的沒落的歷史著作。因為Sennett行文頗有趣，而且他用的例子包括了我在倫敦常去的地方，所以覺得份外好讀。去年也買了Sennett較後期的著作Flesh and Stone的中譯本，也是行文輕鬆，不似一般學術著作。上星期讀畢The Fall of Public Man的章節，正在想這本書會否有中譯本，而且在設想，如果有的話會譯作甚麼名字。
今天晚上，卻知道了我最喜歡的台灣出版社群學出版，繼去年David Harvey的Paris, Capital of Modernity之後，又在這個月出版了The Fall Of Public Man的中譯本。這個出版社，實在不簡單。
你猜中文譯名是甚麼？
答案：
http://socio.com.tw/forum/viewtopic.php?t=1594
2008年1月28日
貓的力量
今晚去了看Cat Power的live，是為零八年第一場gig，打開頭炮。倫敦的music scene比前述的電影文化更是多姿多采，可說是看現場音樂的首都，去年看了四場現場都各有千秋，每有驚喜，這裡就先按下不表。當初知道Cat Power會巡迴經倫敦，實在頗期待，於是急急買票，當時已是一月中，依然一票可求，還以為Cat Power在這邊號召力不及在她家鄉。但今晚到達現場卻發現場館擠得全滿，而且同去的Flatmate要替朋友多買一票，都要光顧黃牛黨了。
記得當初偶然遇上這無可抗拒的聲音，是在一張向法國著名創作人Serge Gainsbourg致敬大碟Monsieur Gainsbourg Revisited
直至最近，留意到王家衛新電影中竟有Cat Power演出，而且她的歌也出現在電影的原聲大碟中，另我對電影的期待提升更多。而且，讀到一篇王家衛的訪問，談到The Greatest就是他拍攝時的零感來源之一，因為他在美國穿梭不同場地時，在車上就不斷放著這張album。這樣巧合的音樂matching，對我來說是非常有趣。所以在差不多時間留意到Cat Power在倫敦演唱，自然是best timing了。
但是話說回來，雖然這個晚上Cat Power的演唱絕不欺場，但整體感覺說來只是不過不失。主要是因為整個rundown實在太短了，而且她都差不多沒唱過The Greatest
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je T'aime Moi Non Plus
2008年1月25日
追啊追
真糟糕，已開始懶下來，趁著星期五晚上就寫一下。開始發現這個學期的一星期中，每天都在追趕什麼似的。因為這學期選讀的三門課，都在早上，對於我這在晚上凌晨時份才最活躍的人來說，時間變得非常"不見使"。其實整體上課時間不比上學期多，但真正可用來讀書的時間像少了一大截呢。我的課堂分別在星期一、三、五(不計旁聽那些)，而這些都是研討班的課堂，課前會有大量要看的文章。如果沒有看完才上課的話，基本上是什麼也學不到的。如是者，一個星期的循環就成了這樣：星期六日讀週一那課的書，星期一二讀週三那課的書，星期三四讀週五那課的書。當然，這個循環是很理想的情況，稍一不慎，就有可能讀不完。是故，每個星期都會是追趕又追趕的旅程。每門課要讀的書有多少呢？我也數算過，大概界乎五十到一百頁吧，這個數目對postgrad來說大概是正常的。當然，我還是很享受的，這學期的課都切中了我極欲理解的課題。
2008年1月23日
Heath Ledger: I I am not here
原本今天這麼忙碌，我是不太可能知道這消息的。但是，今早擠上巴士，前面的乘客把一份Guardian攤開，讓我看到大大張斷背山的劇照。心想，不是吧，該用色戒替李安宣傳一下才對吧。再瞄多一眼標題，大大隻字的Heath Ledger Dies at 28. 一下車就走進學校的小商店拿報紙看求證一下，當然沒有看錯了(如果那份不是Guardian而是倫敦下午派發的免費報紙，我還會不太相信的)。友人跟我說這消息時用的字是"太震驚"，也只有這三個字才能形容了。感覺跟年多前剛看完在晴朗的一天收檔(A Prairie Home Companion)後不久，Robert Altman就收檔了的感覺一樣。幾星期前才看了大受好評的"不知道是不是"Bob Dylan傳記電影I am not there，傳過頭來他就上映一次I am not here了。自能說，一齊都太Hollywood了。Hollywood自然就是狗屁和讓人難以理解的。
更荒謬的是他演Bob Dlyan的傳記，卻比Bob Dylan本人先去一步，算是怎樣的一件事情？
更荒謬的是他演Bob Dlyan的傳記，卻比Bob Dylan本人先去一步，算是怎樣的一件事情？
2008年1月21日
失眠
最近失眠又嚴重了，但課堂都在早上，所以整個星期下來會十分累。大概早就接受了失眠是我生活的一部份，所以這次也算是不以為然。幾天前留意到一個攝影展的題目為Insomnia，自然就吸引了我的目光。
在倫敦，最過癮的除了看電影，當然也有看大大小小的Gallery。那些廣為人知、詳盡地列在旅遊書中的大型藝術館自然不用說。住在這兒，更可以知道一些較小型，但同樣甚具質素的展覽場地，不僅不比National Gallery、Tate Modern那些重點名勝遜一籌，有時它們還會帶來更多驚喜。目前到過的，特別推介有Geffrye Museum(我認為是倫敦最美麗的博物館)、Hayward Gallery、Institute of Contemporary Arts等。這次推介的，就是Insomnia攝影展的場地，Photographer's gallery。
Photographer's gallery在鬧市之中，就在China Town隔鄰，所以我閒來無事都會故意路過看看有沒有新展覽。它獨特的地方，是在同一條街上一分為二，"一街兩鋪"。雖然這個gallery的面積極小，但辦的展覽裡都盡是世界級攝影師的作品。而且它有許多與攝影有關的活動，如演講、讀書會等，都請來攝影師們親身說法。我最喜歡的是在它的書店逛，細看那些相集，而聽說它裡面的咖啡店也頗有名。那咖啡店的設計頗特別，它就身處於Gallery的中心，跟展覽同在一起！所以那兒時常都擠滿人，一邊喝咖啡一邊看展覽。記得年半前第一次來，它展出的是Antonioni那齣Blow Up的劇照，自此我就對這個地方印象深刻 。
這次遇上的專題展覽，如上所說題為Insomnia，是攝影師Antoine d' Agata的個人展。他最近才加入了著名的Magum(剛好Magum今年是60th anniversary，將有許多大影展覽)。這個展覽最獨特的是展出照片之多，因為它的展出形式不是一幅幅分隔開的照片，而是在牆上用數十張拼砌而成的蒙太奇。這次展出了幾個系列，都是以這種形式擺設。也許是如攝影師所言，他對表達寫實的東西毫不感興趣，所以就用這方法製造出一種感覺，多於要觀看者細看每張照片的內容和拍攝技巧。看到其中一段介紹文字提到照片的'main character'都是攝影師本人，然後我就感奇怪了，他其中一個主要題材是性愛和身體，難道我看到的都是他架好攝影機來拍自己？後來再細看了一會照片，再看一些介紹文字，才意會到那句話是貫徹在攝影師的理念中。他指自己攝影為的是捕捉拍攝者眾多經驗中劇烈與深入的性質(the intense and intimate nature of his experiences)。
(© Antoine d'Agata/ Magnum Photos)
一旦理解他的創作理念，就能理解原來所謂的'character'根本不用存在於被拍的角色於物事中。難怪他最喜歡用來表達自己拍攝理念的，是西班牙詩人Fernado Pessoa的一句：'What we see is not made up of what we are seeing, but rather from what we are.' 這又讓我想到從前Bobby說過的，每張你親身拍的照片，你都會在其中。另外，特別喜歡他拍一系列，讓人強烈領會到是關於相遇(encounter)的黑白照。他似乎都全不介意照片的對焦和燈光問題，但一系列照片用蒙太奇形式展列出來，挑動的情緒是那樣強烈。這又教我躍躍欲試，很想把黑白底片放進自己的相機中。就待拍完現在這卷吧。
(EGYPT. Cairo. 1999 from Insomnia 1998 – 2003© Antoine d'Agata/ Magnum Photos)
作者的base在巴黎，但他說無法在那兒工作，他只能不斷移到陌生的地方，才能拍出照片來。話說回來，不知道那叫Insomnia的系列，又是否攝影師剛到達了一個新地方，尚未適應，無法入眠，所以蕩在街上拍回來的？如是的話，也許我下次失眠也該攜著相機，"漫無目的地走在冷冷的街"。
在倫敦，最過癮的除了看電影，當然也有看大大小小的Gallery。那些廣為人知、詳盡地列在旅遊書中的大型藝術館自然不用說。住在這兒，更可以知道一些較小型，但同樣甚具質素的展覽場地，不僅不比National Gallery、Tate Modern那些重點名勝遜一籌，有時它們還會帶來更多驚喜。目前到過的，特別推介有Geffrye Museum(我認為是倫敦最美麗的博物館)、Hayward Gallery、Institute of Contemporary Arts等。這次推介的，就是Insomnia攝影展的場地，Photographer's gallery。
Photographer's gallery在鬧市之中，就在China Town隔鄰，所以我閒來無事都會故意路過看看有沒有新展覽。它獨特的地方，是在同一條街上一分為二，"一街兩鋪"。雖然這個gallery的面積極小，但辦的展覽裡都盡是世界級攝影師的作品。而且它有許多與攝影有關的活動，如演講、讀書會等，都請來攝影師們親身說法。我最喜歡的是在它的書店逛，細看那些相集，而聽說它裡面的咖啡店也頗有名。那咖啡店的設計頗特別，它就身處於Gallery的中心，跟展覽同在一起！所以那兒時常都擠滿人，一邊喝咖啡一邊看展覽。記得年半前第一次來，它展出的是Antonioni那齣Blow Up的劇照，自此我就對這個地方印象深刻 。
這次遇上的專題展覽，如上所說題為Insomnia，是攝影師Antoine d' Agata的個人展。他最近才加入了著名的Magum(剛好Magum今年是60th anniversary，將有許多大影展覽)。這個展覽最獨特的是展出照片之多，因為它的展出形式不是一幅幅分隔開的照片，而是在牆上用數十張拼砌而成的蒙太奇。這次展出了幾個系列，都是以這種形式擺設。也許是如攝影師所言，他對表達寫實的東西毫不感興趣，所以就用這方法製造出一種感覺，多於要觀看者細看每張照片的內容和拍攝技巧。看到其中一段介紹文字提到照片的'main character'都是攝影師本人，然後我就感奇怪了，他其中一個主要題材是性愛和身體，難道我看到的都是他架好攝影機來拍自己？後來再細看了一會照片，再看一些介紹文字，才意會到那句話是貫徹在攝影師的理念中。他指自己攝影為的是捕捉拍攝者眾多經驗中劇烈與深入的性質(the intense and intimate nature of his experiences)。
(© Antoine d'Agata/ Magnum Photos)
一旦理解他的創作理念，就能理解原來所謂的'character'根本不用存在於被拍的角色於物事中。難怪他最喜歡用來表達自己拍攝理念的，是西班牙詩人Fernado Pessoa的一句：'What we see is not made up of what we are seeing, but rather from what we are.' 這又讓我想到從前Bobby說過的，每張你親身拍的照片，你都會在其中。另外，特別喜歡他拍一系列，讓人強烈領會到是關於相遇(encounter)的黑白照。他似乎都全不介意照片的對焦和燈光問題，但一系列照片用蒙太奇形式展列出來，挑動的情緒是那樣強烈。這又教我躍躍欲試，很想把黑白底片放進自己的相機中。就待拍完現在這卷吧。
(EGYPT. Cairo. 1999 from Insomnia 1998 – 2003© Antoine d'Agata/ Magnum Photos)
作者的base在巴黎，但他說無法在那兒工作，他只能不斷移到陌生的地方，才能拍出照片來。話說回來，不知道那叫Insomnia的系列，又是否攝影師剛到達了一個新地方，尚未適應，無法入眠，所以蕩在街上拍回來的？如是的話，也許我下次失眠也該攜著相機，"漫無目的地走在冷冷的街"。
The photographer's gallery
http://www.photonet.org.uk/
http://www.photonet.org.uk/
2008年1月18日
不需DVD的城市
各位的留言，我都會在留言欄裡回覆的(盡力啦~)
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倫敦平日總不至於比香港鬧市擠擁，但回來後經歷的冬季大減價，卻讓我刮目相看。記得年未在Harrods逛了一次，感覺就像在香港逛年宵市場。有趣的是倫敦人嚴守的一年兩次大減價，遍及任何一類型商店，也包括賣DVD的大型連鎖店。那些堆出來的半價Boxset、3鎊5鎊的DVD，在這城市真可堪稱是"跳樓價"了。但我總有一個想法，認為這個城市的影迷，不太需要DVD。
這就要從頭由倫敦的觀影文化談起了。這可是得慢慢談的課題，將會陸續有來。
這次先談"不太需要DVD"的問題，這尤其是就我這種對電影"愛得太遲"，只看過極少世界各國、經典大師電影的人來說的。一般來說，要跟著電影史來追回那些'masterpiece'，主要途徑就只有DVD，但影碟鋪告訴我們，除了極少數例外，大師都是喜歡打劫的。(戲夢巴黎就是例外中的例外，值得多買幾隻收藏！如無記錯這廣被誤認為色情片的DVD跌價至港幣20元) 除此之外就是等一年數次的甚麼回顧展，好運之至才遇上心儀那位。更何況，守舊如我總堅持只有在漆黑中對著大銀幕和陪伴你的陌生人，比起對著電視甚至notebook好得多。
就此而言，倫敦可說是天堂。在這兒，會每月定期放映經典電影的地方可說是數之不盡，加上一些定期舉辦的古怪放映專題、和數之不盡的小型電影節，對我而言，是令倫敦正式國際電影節失色不少的----這處每月都像電影節啊。重要的，是這兒各個放映機構都喜愛回顧，密集得當你這兒想買某DVD，某處就公佈下月會在大銀幕上放映。其中最震撼的莫過於British Film Institute平均每月放映兩位導演/演員的全展----沒錯，是全展，BFI對這方面的執著，是讓我這等小影迷大開眼界的。
就舉兩次有趣的經驗。一次是錯過了某電影院放的藍白紅三部曲。我是Kieslowski的影迷，有這套DVD卻一直捨不得看(那是剩下最後三齣未看的了)，還以為錯過了在香港一次、倫敦一次，再難有機會在大銀幕上欣賞，誰知說時遲那時快，Barbican Centre就宣佈二月的回顧展'Directrospective'是Keislowski。另一次是，曾經向這邊的Supervisor推介了賈樟柯，他從沒聽說過，但很有興趣看。當我正想把帶過來的珍藏借給他時，BFI就公佈下月會有賈的全展！(雖然以倫敦的物價，這也許是入門影迷之災了)
講多無謂，粗略地數，下月先有上述兩個導演的回顧，再數數其他會在各處放映的還有：Wim Wenders全展、八部半、同流者、一堆Bunuel…還是不數為妙了。另外值得一提的是，倫敦的觀影條件還有兩個好處，一是任何非英語電影都會配上英文字幕，二是各大單位的選片者似乎都沒半點歐洲中心，大都是很cosmopolitan。我常這樣說，在這兒，一對情侶夫婦飯後閒來沒事，亂進一間電影院看齣電影，那就很有可能是斷了氣或東京物語！如果你也堅信在大銀幕前看的電影比較吸引，這個城市真是不需要DVD的 。
當然，這只是對倫敦看電影文化的一個粗略簡介，其他的留待後文逐一漫談。
(雖然如此，今期Sight and Sound的editorial就談到digital culture對入場看電影的影響，並說2008將會是關鍵的一年，這個有機會再談。)
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倫敦平日總不至於比香港鬧市擠擁，但回來後經歷的冬季大減價，卻讓我刮目相看。記得年未在Harrods逛了一次，感覺就像在香港逛年宵市場。有趣的是倫敦人嚴守的一年兩次大減價，遍及任何一類型商店，也包括賣DVD的大型連鎖店。那些堆出來的半價Boxset、3鎊5鎊的DVD，在這城市真可堪稱是"跳樓價"了。但我總有一個想法，認為這個城市的影迷，不太需要DVD。
這就要從頭由倫敦的觀影文化談起了。這可是得慢慢談的課題，將會陸續有來。
這次先談"不太需要DVD"的問題，這尤其是就我這種對電影"愛得太遲"，只看過極少世界各國、經典大師電影的人來說的。一般來說，要跟著電影史來追回那些'masterpiece'，主要途徑就只有DVD，但影碟鋪告訴我們，除了極少數例外，大師都是喜歡打劫的。(戲夢巴黎就是例外中的例外，值得多買幾隻收藏！如無記錯這廣被誤認為色情片的DVD跌價至港幣20元) 除此之外就是等一年數次的甚麼回顧展，好運之至才遇上心儀那位。更何況，守舊如我總堅持只有在漆黑中對著大銀幕和陪伴你的陌生人，比起對著電視甚至notebook好得多。
就此而言，倫敦可說是天堂。在這兒，會每月定期放映經典電影的地方可說是數之不盡，加上一些定期舉辦的古怪放映專題、和數之不盡的小型電影節，對我而言，是令倫敦正式國際電影節失色不少的----這處每月都像電影節啊。重要的，是這兒各個放映機構都喜愛回顧，密集得當你這兒想買某DVD，某處就公佈下月會在大銀幕上放映。其中最震撼的莫過於British Film Institute平均每月放映兩位導演/演員的全展----沒錯，是全展，BFI對這方面的執著，是讓我這等小影迷大開眼界的。
就舉兩次有趣的經驗。一次是錯過了某電影院放的藍白紅三部曲。我是Kieslowski的影迷，有這套DVD卻一直捨不得看(那是剩下最後三齣未看的了)，還以為錯過了在香港一次、倫敦一次，再難有機會在大銀幕上欣賞，誰知說時遲那時快，Barbican Centre就宣佈二月的回顧展'Directrospective'是Keislowski。另一次是，曾經向這邊的Supervisor推介了賈樟柯，他從沒聽說過，但很有興趣看。當我正想把帶過來的珍藏借給他時，BFI就公佈下月會有賈的全展！(雖然以倫敦的物價，這也許是入門影迷之災了)
講多無謂，粗略地數，下月先有上述兩個導演的回顧，再數數其他會在各處放映的還有：Wim Wenders全展、八部半、同流者、一堆Bunuel…還是不數為妙了。另外值得一提的是，倫敦的觀影條件還有兩個好處，一是任何非英語電影都會配上英文字幕，二是各大單位的選片者似乎都沒半點歐洲中心，大都是很cosmopolitan。我常這樣說，在這兒，一對情侶夫婦飯後閒來沒事，亂進一間電影院看齣電影，那就很有可能是斷了氣或東京物語！如果你也堅信在大銀幕前看的電影比較吸引，這個城市真是不需要DVD的 。
當然，這只是對倫敦看電影文化的一個粗略簡介，其他的留待後文逐一漫談。
(雖然如此，今期Sight and Sound的editorial就談到digital culture對入場看電影的影響，並說2008將會是關鍵的一年，這個有機會再談。)
2008年1月17日
這不是開張啟事
已有一段時間徹底地放棄寫blog了，也有一段時間完全失去了表達的欲望。直至最近，大概是從香港返回倫敦之後吧，這種欲望又充斥日常生活中。這顯然是好事，因為只有當生活滿是令人雀躍的事，才會急於表達那種興奮之情。緣由該是，在倫敦的生活瑣事都安頓下來，也對所有陌生不知所措習慣起來。剩下的，就是一直響往而享受的生活。這個blog為的就是在這種生活中留下欲望的痕跡，就像從前一直留下過的。
當然，也是向朋友們履行多跟你們分享留學生活的承諾。
其實，這個blog已存在超過一年了，卻從沒公開過。這兒曾留下過幾篇充滿情感的文字，大概沒什麼人看過，也早早就被我刪去了。現在一切事過境遷，那段時光的空殼仍留了下來。早前看岩井俊二監製，熊澤尚人導演的<聽說你愛我>(Rainbow Songs)時，一直想起這個博客。當作紀念，在十八廿二的尾聲，沿用這裡來驅除思想。原本打算在一年之初開張，但學業上的停滯讓它今天才出現，還幸一月仍沒過。
Sight and Sound是British Film Institute出版的著名電影雜誌，我經常在這邊的書店打書釘時速讀。Camden Town大概被陳奕迅唱紅了，我現在就住在這地方。Sight and Sound和Camden Town，加起來就是我的ups and downs了。
'In every already, there is a not yet'出自一位瑞典地理學家Gunnar Olsson，在一篇叫 'Washed in a washing machine™'文章，是我來這裡以來看過最有趣的文章。表面上它要談的是什麼是後現代(地理學) (因為它在一本以此為書名的書中)，但文中差不多對此隻字不提，反而不斷談一些藝術作品和藝術家的生平(特別是Duchamp)，充滿非常幽默的遊戲文字。當然，單看文章的標題就知過癮了。特別是那一句，一讀難忘。因為難以演譯，有興趣真的不仿找原文來看看，不會後悔的。該文開首複印了下面這幅畫作，就貼出來當作一試貼圖好了。 畫下方的法文中譯該為：'這不是煙斗'。 (文章沒有完整的網上版，只有其中一部份，若有人好想看但又找不到(該沒有吧，哈哈)，請跟我說，我會想辦法給你)
當然，也是向朋友們履行多跟你們分享留學生活的承諾。
其實，這個blog已存在超過一年了，卻從沒公開過。這兒曾留下過幾篇充滿情感的文字，大概沒什麼人看過，也早早就被我刪去了。現在一切事過境遷，那段時光的空殼仍留了下來。早前看岩井俊二監製，熊澤尚人導演的<聽說你愛我>(Rainbow Songs)時，一直想起這個博客。當作紀念，在十八廿二的尾聲，沿用這裡來驅除思想。原本打算在一年之初開張，但學業上的停滯讓它今天才出現，還幸一月仍沒過。
Sight and Sound是British Film Institute出版的著名電影雜誌，我經常在這邊的書店打書釘時速讀。Camden Town大概被陳奕迅唱紅了，我現在就住在這地方。Sight and Sound和Camden Town，加起來就是我的ups and downs了。
'In every already, there is a not yet'出自一位瑞典地理學家Gunnar Olsson，在一篇叫 'Washed in a washing machine™'文章，是我來這裡以來看過最有趣的文章。表面上它要談的是什麼是後現代(地理學) (因為它在一本以此為書名的書中)，但文中差不多對此隻字不提，反而不斷談一些藝術作品和藝術家的生平(特別是Duchamp)，充滿非常幽默的遊戲文字。當然，單看文章的標題就知過癮了。特別是那一句，一讀難忘。因為難以演譯，有興趣真的不仿找原文來看看，不會後悔的。該文開首複印了下面這幅畫作，就貼出來當作一試貼圖好了。 畫下方的法文中譯該為：'這不是煙斗'。 (文章沒有完整的網上版，只有其中一部份，若有人好想看但又找不到(該沒有吧，哈哈)，請跟我說，我會想辦法給你)
René Magritte, Ceci n'est pas une pipe (The Betrayal of Image) (1928-1929)
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