在倫敦，最過癮的除了看電影，當然也有看大大小小的Gallery。那些廣為人知、詳盡地列在旅遊書中的大型藝術館自然不用說。住在這兒，更可以知道一些較小型，但同樣甚具質素的展覽場地，不僅不比National Gallery、Tate Modern那些重點名勝遜一籌，有時它們還會帶來更多驚喜。目前到過的，特別推介有Geffrye Museum(我認為是倫敦最美麗的博物館)、Hayward Gallery、Institute of Contemporary Arts等。這次推介的，就是Insomnia攝影展的場地，Photographer's gallery。
Photographer's gallery在鬧市之中，就在China Town隔鄰，所以我閒來無事都會故意路過看看有沒有新展覽。它獨特的地方，是在同一條街上一分為二，"一街兩鋪"。雖然這個gallery的面積極小，但辦的展覽裡都盡是世界級攝影師的作品。而且它有許多與攝影有關的活動，如演講、讀書會等，都請來攝影師們親身說法。我最喜歡的是在它的書店逛，細看那些相集，而聽說它裡面的咖啡店也頗有名。那咖啡店的設計頗特別，它就身處於Gallery的中心，跟展覽同在一起！所以那兒時常都擠滿人，一邊喝咖啡一邊看展覽。記得年半前第一次來，它展出的是Antonioni那齣Blow Up的劇照，自此我就對這個地方印象深刻 。
這次遇上的專題展覽，如上所說題為Insomnia，是攝影師Antoine d' Agata的個人展。他最近才加入了著名的Magum(剛好Magum今年是60th anniversary，將有許多大影展覽)。這個展覽最獨特的是展出照片之多，因為它的展出形式不是一幅幅分隔開的照片，而是在牆上用數十張拼砌而成的蒙太奇。這次展出了幾個系列，都是以這種形式擺設。也許是如攝影師所言，他對表達寫實的東西毫不感興趣，所以就用這方法製造出一種感覺，多於要觀看者細看每張照片的內容和拍攝技巧。看到其中一段介紹文字提到照片的'main character'都是攝影師本人，然後我就感奇怪了，他其中一個主要題材是性愛和身體，難道我看到的都是他架好攝影機來拍自己？後來再細看了一會照片，再看一些介紹文字，才意會到那句話是貫徹在攝影師的理念中。他指自己攝影為的是捕捉拍攝者眾多經驗中劇烈與深入的性質(the intense and intimate nature of his experiences)。
(© Antoine d'Agata/ Magnum Photos)
一旦理解他的創作理念，就能理解原來所謂的'character'根本不用存在於被拍的角色於物事中。難怪他最喜歡用來表達自己拍攝理念的，是西班牙詩人Fernado Pessoa的一句：'What we see is not made up of what we are seeing, but rather from what we are.' 這又讓我想到從前Bobby說過的，每張你親身拍的照片，你都會在其中。另外，特別喜歡他拍一系列，讓人強烈領會到是關於相遇(encounter)的黑白照。他似乎都全不介意照片的對焦和燈光問題，但一系列照片用蒙太奇形式展列出來，挑動的情緒是那樣強烈。這又教我躍躍欲試，很想把黑白底片放進自己的相機中。就待拍完現在這卷吧。
(EGYPT. Cairo. 1999 from Insomnia 1998 – 2003© Antoine d'Agata/ Magnum Photos)
作者的base在巴黎，但他說無法在那兒工作，他只能不斷移到陌生的地方，才能拍出照片來。話說回來，不知道那叫Insomnia的系列，又是否攝影師剛到達了一個新地方，尚未適應，無法入眠，所以蕩在街上拍回來的？如是的話，也許我下次失眠也該攜著相機，"漫無目的地走在冷冷的街"。
The photographer's gallery
http://www.photonet.org.uk/
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